Pedretti discute o nervosismo e a emoção de estar no palco, o que ela espera que o público tire do show e muito mais.

A estrela de TV Victoria Pedretti é conhecida em todo o mundo por suas atuações de destaque em The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor e You, da Netflix. Pedretti também apareceu na tela grande em Era uma vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, e pode ser vista em Origem, de Ava DuVernay, e Ponyboi, de Esteban Arango. Ela também estrelará If She Burns, dirigido por Alex Wolff, e se juntou ao filme The Book of Jobs, estrelando ao lado de Judy Greer, Rich Sommer e outros. Pedretti está atualmente fazendo sua estreia na Broadway como Petra em An Enemy of the People. A BroadwayWorld conversou com Pedretti sobre a transição da tela para o palco, como trabalhar com Jeremy Strong e Michael Imperioli e muito mais.

Você teve um sucesso incrível na tela. A Broadway sempre foi um objetivo ou um sonho seu?

Sim, esse sempre foi o objetivo. Não sei de onde tirei a ideia, mas presumi que se tivesse alguma oportunidade, estariam no teatro. Então, foi surpreendente quando acabei trabalhando no cinema e na televisão. Estudei teatro na faculdade e logo depois comecei a trabalhar no cinema e na televisão, mas sempre quis fazer teatro. Eu realmente acredito no poder do teatro. Eu acho que é muito fortalecedor, como ator, ter espaço e tempo no palco para explorar a história e comunicá-la ao público com suas próprias intenções. Acho que talvez tenha um pouco mais de peso do que quando são editados.

Quais foram seus primeiros pensamentos quando soube que faria sua estreia na Broadway em An Enemy of the People?

Acho que foi muito… medo. [risos]. Tenho expectativas muito altas de mim mesma. Eu entendo que há muito talento e energia entrando no show. E acho que sempre espero não desanimar de jeito nenhum [risos]. E estou sem prática. Então, eu estava muito nervoso. Animado, claro, mas nas primeiras semanas acho que o nervosismo foi a emoção mais presente.

Eu adoraria ouvir sobre as diferenças entre atuação na tela e atuação no palco para você e como isso influenciou a maneira como você abordou o material.

Quando eu estava fazendo teatro na faculdade, aprendi realmente como sentir a energia do público e me mover com ela. E então, quando comecei a entrar no cinema e na televisão, seu foco se estreita neste pequeno ponto da câmera. E isso é realmente diferente. É como inverter o triângulo. Como se você fosse o ponto central e estivesse se estendendo para fora de si mesmo e, de repente, você fosse o ponto maior e se estreitasse nessa pequena lente. Então, essa é uma mudança muito grande. E voltar atrás foi… Acho que é um trabalho realmente enérgico. Você está conseguindo se relacionar com um público que carrega energias diferentes em dias diferentes. Você carrega energias diferentes em dias diferentes. Somos todos humanos. E para fazer esse ato de equilíbrio, é preciso prática. É uma habilidade. Não é algo que simplesmente acontece. Então, tem sido realmente maravilhoso praticar, sentir o público e construir confiança dessa forma.

A companhia desse show é incrível, como tem sido trabalhar com Jeremy Strong, Michael Imperioli e Sam Gold?

Eles são todos pessoas muito diferentes e incríveis com quem aprendi muito e me inspirei. Estou muito animada para que todos vejam o que eles criaram. Eles são todos artistas muito apaixonados, artistas apaixonados e dedicados. E me sinto muito, muito honrada por trabalhar com eles. Realmente, verdadeiramente. Estou impressionada com a sorte que tive.

O que você mais lembra da sua primeira apresentação no show?

Eu estava apavorada e estava de espartilho, então estava respirando pesado, e aí ficou ainda mais difícil respirar por causa do espartilho [risos]. O primeiro show é um ato de corda bamba, sabe? E eu realmente senti isso.

Alguma coisa te surpreendeu desde que voltou ao palco?

A verdade é que mesmo quando eu fazia teatro, fazia talvez dois fins de semana para, tipo, uma peça da escola, o que é diferente de semanas de apresentações. Então, não fiquei surpreso com isso, mas apenas entendendo quanta energia é necessária. Quando estou lá em cima, estou realmente envolvido no que estou fazendo, então não necessariamente percebo quanta energia é necessária. Eu só acho que aprender como me sustentar ao longo desta produção será… não foi um desafio inesperado, mas um que eu não poderia saber até que estivesse fazendo isso.

Em vez de um intervalo tradicional, há uma pausa prolongada no show onde um bar entra no palco e o público pode subir ao palco. Como tem sido essa experiência?

Eu não estou no palco quando isso começa, mas entro no palco enquanto o show recomeça novamente, e você tem uma cena inteira do show onde a casa está iluminada e você pode ver o público ao seu redor. Quer dizer, honestamente, posso ver o público ao meu redor o tempo todo, é o interessante de estar na rodada. Mas, sim, é muito experimental e acho que está funcionando da maneira que esperávamos. Espero que o público goste e se sinta envolvido na conversa que estamos tentando ter com eles. Eu também acredito muito em alimentar as pessoas [risos]. Então isso também é algo que eu realmente gosto no show. Eu vejo o cruzamento entre comida e teatro como importante para mim a nível pessoal. Então, fiquei muito animado ao saber que estávamos incentivando as pessoas a comer e beber e convidá-las para o espaço de forma ainda mais literal.

Por que você acha que este é o momento certo para reviver esta peça e o que você espera que o público tire dela?

Acho que, sinceramente, o verdadeiro é as pessoas entenderem que essas conversas já acontecem há muito tempo. Não é exclusivo deste momento da história. As pessoas merecem se expressar livremente. Em primeiro lugar, penso que podemos, para o bem ou para o mal, compreender que estes desafios que enfrentamos não são novos. Espero que as pessoas saiam compreendendo o valor de se envolver em conversas respeitosas e até mesmo em desentendimentos.

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Fonte: BroadwayWorld.
Tradução: Equipe VPBR.

Se você é ativo na internet, pode ter visto o vídeo viral de uma prévia da adaptação de Amy Herzog para a Broadway da peça de Henrik Ibsen, An Enemy of the People, agora em cartaz no Circle in the Square. Durante a cena decisiva da peça na prefeitura – quando o Dr. Thomas Stockmann, interpretado por Jeremy Strong, faz um apelo desesperado aos seus colegas civis para que levem a sério suas descobertas sobre a água contaminada no balneário local – manifestantes associados ao grupo ambientalista Extinction Rebellion encenaram um protesto. “Não existe Broadway num planeta morto”, gritavam eles, enquanto Strong e seu co-estrela Michael Imperioli, no papel do prefeito que tentava abafar o relatório de Stockmann para proteger os cofres dos acionistas do spa, dirigiam-se aos manifestantes em caráter, virando brevemente o palco de conflitos ideológicos reais e fictícios. Ibsen, imagina-se, teria adorado o momento.

“É emocionante ver o que pode acontecer no teatro ao vivo”, diz a atriz Victoria Pedretti, que interpreta a filha de princípios semelhantes de Stockmann, Petra, em sua estreia na Broadway. “Acho que todos nós não tínhamos certeza do que estava acontecendo.” A jovem de 29 anos passou os últimos anos em Los Angeles, trabalhando nas telas em programas de televisão de sucesso como You e na série de antologia de terror da Netflix, The Haunting. Mas o teatro, que ela estudou na faculdade, sempre teve o seu coração, e o diálogo denso e volúvel de Ibsen permitiu-lhe exercitar os tipos de músculos que muitas vezes endurecem quando um ator trabalha principalmente na tela. “Sempre acreditei na alegria de ir lá por muito tempo e a energia começa a fluir e você compartilha com o público e ninguém diz corta”, disse ela no Zoom na manhã seguinte em que a vi em An Enemy of the People. Nossa entrevista, extraída abaixo, apresentou sua própria interrupção, embora menos dramática, da gata de Pedretti, Cayenne, que se juntou a ela em Nova York para a apresentação teatral do show.

JAKE NEVINS: Olá, Victoria.

VICTORIA PEDRETTI: Olá, Jake.

NEVINS: Como você está?

PEDRETTI: Estou bem. Como vai você?

NEVINS: Estou bem. Assisti ao show ontem à noite e gostei muito. Parabéns pela sua estreia na Broadway.

PEDRETTI: Obrigada.

NEVINS: Estou curioso para saber como você chegou a isso. Você já fez Ibsen antes?

PEDRETTI: Bem, estudei teatro na faculdade. Mas eu não estava muito familiarizado com essa peça em particular até conseguir fazer o teste para o papel. Eu estava morando em Los Angeles e enviei uma fita própria. Essa foi minha primeira rodada. Então me ofereceram um teste em Nova York, então eu saí e fiz duas ligações.

NEVINS: Obviamente, você trabalhou principalmente no cinema e na televisão. Acontece que muitos atores que entrevistei desejam trabalhar no palco. Foi esse o seu caso?

PEDRETTI: Eu sinto o mesmo. Eu acho que é muito diferente. Eu não tinha muita experiência em cinema e televisão antes de entrar no set para trabalhar em um emprego que consegui dois meses depois de terminar a faculdade. Tínhamos aulas mínimas sobre cinema na escola, mas a maior parte do que eu fazia era treinar para o teatro, praticar teatro e colaborar para fazer teatro. E eu realmente sempre acreditei na alegria de ir lá por muito tempo e a energia começa a fluir e você compartilha com o público e ninguém diz corta.

NEVINS: Especialmente com Ibsen. Há tanta coisa para mastigar. Como foi ler a peça pela primeira vez?

PEDRETTI: Bem, eu não faço isso no norueguês original.

NEVINS: Aposto que você poderia.

PEDRETTI: Obrigado por sua fé em mim. Não me oponho a tentar, mas adoro como Amy adaptou a história e a linguagem. O que Amy fez, acho que foi perfeitamente construído. Eu sinto que todas as noites é apenas para conhecer isso, principalmente. Sempre gostei muito de trabalhar com textos mais, não sei, mais elevados, em oposição aos textos contemporâneos, eu acho. Não faço isso desde a faculdade, embora tenha feito muito na época e ficaria feliz em fazer mais. Acho que o desafio realmente faz você crescer como ator. Eu tinha alguns músculos que estavam enfraquecidos ou congelados ou simplesmente não funcionavam com tanta força e agilidade como antes. E esse processo definitivamente despertou algo em meu corpo, em meu cérebro e em minha alma.

NEVINS: Que tipo de músculos?

PEDRETTI: Posso dizer literalmente, sua língua, sua articulação.

NEVINS: O que falou com você sobre esse texto em particular?

PEDRETTI: É uma história bastante atemporal sobre verdade, justiça e corrupção. É sobre comunidade e o que achamos que é nosso dever para com nossa comunidade. Acho tudo isso muito interessante.

NEVINS: A ressonância contemporânea da peça é especialmente pronunciada pela forma como foi encenada na rodada. Sua personagem Petra compartilha do idealismo de seu pai. Você se identificou com isso?

PEDRETTI: Sim, eu realmente não gosto de falar sobre… Principalmente porque ainda estou fazendo a peça, não quero me sentir separado dela ou daquilo. Acho que somos diferentes e semelhantes. Sinto muito, não sei como responder a isso. Definitivamente temos coisas em comum. Posso dizer isso com certeza.

NEVINS: Como é trabalhar com Jeremy Strong e Michael Imperioli? Você era fã deles antes?

PEDRETTI: Não, não conhecia o trabalho deles, mas são incríveis e aprendi muito com eles. E eles são muito gentis também.

NEVINS: Não posso deixar de perguntar sobre a manifestação climática que eclodiu durante o seu programa na semana passada. Tenho certeza de que foi uma interrupção indesejável, mas faz todo o sentido no contexto.

PEDRETTI: Ela certamente queria que as pessoas se envolvessem e perguntamos: “Alguém tem alguma objeção?” Então, sim, é emocionante ver o que pode acontecer no teatro ao vivo. Acho que todos nós não tínhamos certeza do que estava acontecendo. E Jeremy e Michael responderam a isso tão imediatamente e tão plenamente que nem eu tinha certeza. Parecia que eles sabiam o que estava acontecendo, mas também não estavam preparados.

NEVINS: Vocês conversaram sobre isso depois?

PEDRETTI: Não, não conversamos sobre isso. Todos nós simplesmente fomos para casa.

NEVINS: Não sei dizer se você está brincando…

PEDRETTI: Sim [risos]. Claro que conversamos sobre isso.

NEVINS: Certo. Tenho a sensação de que isso é proprietário. Então, você está morando em Los Angeles, certo?

PEDRETTI: Sou da Costa Leste. Mas sim, passei os últimos três anos em Los Angeles.

NEVINS: Como é estar de volta a Nova York? Você está gostando do ritmo de fazer oito shows por semana?

PEDRETTI: Tanto. Quando eu era criança, sempre sonhei em morar aqui, e assim foi por alguns anos. E Los Angeles foi fascinante para mim porque é muito diferente de como eu cresci. Mas estou muito, muito grato por estar de volta aqui. Parece certo. Você está em Los Angeles agora?

NEVINS: Não, estou em Nova York.

PEDRETTI: Não há lugar onde eu preferiria estar. E fazer teatro é muito ideal. Eu adoraria continuar fazendo isso.

NEVINS: Falando nisso, conte-me alguns outros dramaturgos que você admira.

PEDRETTI: Não sei. Não penso muito em teatro desde que estava na faculdade, então tenho certeza que tem muita gente escrevendo que eu nem conheço. Lembro-me, porém, que na faculdade, quando ainda lia muitas peças, eu realmente amava Annie Baker.

NEVINS: Tão bom.

PEDRETTI: Lembro-me de que havia muito silêncio embutido em suas peças e isso era realmente fascinante. É muito diferente do que estou fazendo agora.

NEVINS: Certamente. Ibsen é muito prolixo.

PEDRETTI: Não consigo pensar em mais nada. [Entra o gato de Pedretti] Ah, olá.

NEVINS: Ah, olá. Quem é?

PEDRETTI: Este é meu gato.

NEVINS: Qual é o nome deles?

PEDRETTI: Caiena.

NEVINS: Olá, Caiena.

PEDRETTI: Eu o tenho há três anos. Ele pode ser um pouco pegajoso.

NEVINS: Ele parece muito afetuoso.

PEDRETTI: Ele é.

NEVINS: Vou deixar vocês dois em paz. Mas antes de ir, o que está por vir para você? Você gostaria de fazer mais teatro?

PEDRETTI: Nada está nos livros, mas eu adoraria. Eu adoraria fazer teatro de forma consistente em minha vida.

NEVINS: Você teve a chance de ver algum show enquanto esteve em Nova York?

PEDRETTI: Não, infelizmente. Cheguei aqui e imediatamente comecei os ensaios. E agora é muito difícil para mim ver shows, mas vou começar a priorizar isso.

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Fonte: Interview Magazine.
Tradução: Equipe VPBR.

Grandes spoilers para a terceira temporada de You à frente. O que acontece quando dois assassinos se casam, têm um bebê e começam uma nova vida nos subúrbios? A terceira temporada de Você na Netflix oferece uma resposta além da nossa imaginação, com terapia de casais e cadáveres; vizinhos esnobes e uma gaiola de vidro secreta; trocando fraldas e escondendo provas. Felizes para sempre não é.

Victoria Pedretti, que interpreta Love Quinn ao lado de Joe Goldberg, de Penn Badgley, sabe esperar o inesperado neste momento. “Sinto que realmente não me prendo a pensar que posso prever o que vai acontecer”, ela diz ao ELLE.com, “E eu meio que antecipo e espero ser surpreendida com a maneira como as coisas acontecem.”

Como espectadores, não podemos dizer que estávamos tão preparados. (Cuidado: spoilers!) Ficamos efetivamente chocados quando Love mata sua vizinha, Natalie (Michaela McManus), por seduzir seu marido; quando ela começa a ficar com Theo (Dylan Arnold), um estudante universitário; ou quando Joe começa um romance com a bibliotecária, Marienne (Tati Gabrielle). A surpresa é a arma secreta de You, um drama que prospera em reviravoltas na trama e revelações de suspense. E está entrelaçado com problemas da vida real, como Love descobrindo como ser mãe de primeira viagem, lamentando seu irmão gêmeo e tentando manter seu casamento vivo. No final da terceira temporada vem o maior choque até agora, quando Love, ao descobrir a infidelidade de Joe, injeta nele um veneno destinado a paralisá-lo. Mas no final, ele sobrevive e a mata – fingindo sua própria morte e queimando sua casa. Mais uma vez, ele anda livre.

O final pode ser um soco no estômago para os fãs que se apaixonaram por Pedretti’s Love, uma chef californiana com uma vibe de garota da porta ao lado e uma história sombria e assassina que poderia rivalizar com a de Joe. A despedida também foi emocionante para Pedretti. “Eu comecei a chorar como eu [como pessoa], muito triste pelo que o personagem teve que passar”, diz ela.

Mas, sentada com uma camiseta branca em sua casa em Los Angeles durante nossa ligação no Zoom, Pedretti está pronta para o que vem a seguir. Ela já construiu uma carreira fora de Você, estrelando Haunting of Hill House e Bly Manor, da Netflix, aparecendo em Once Upon a Time… in Hollywood, de Quentin Tarantino, e conseguindo o papel principal na próxima adaptação do romance Lucky de Alice Sebold (autor de The Lovely Bones). A rainha do país Kacey Musgraves até a escolheu para uma participação especial no estilo Meninas Malvadas em seu álbum visual, junto com Symone de Drag Race e a rapper Princess Nokia. “Kacey estendeu a mão para mim e eu literalmente joguei meu telefone do outro lado da sala”, ela se emociona.

Além disso, Pedretti sugere mais projetos em andamento, incluindo dirigir e “experimentar o filme como meio, de diferentes ângulos além da atuação”. E em seu tempo de inatividade, a amante da música tem álbuns agitados em rotação de artistas como Baby Keem, Snoh ​​Aalegra, Tyler, the Creator e Musgraves, é claro (“Breadwinner” é um dos favoritos).

“Estou muito animada com o que o futuro reserva”, diz uma confiante Pedretti. Nós também.

ELLE: Qual foi sua primeira impressão do roteiro da 3ª temporada?

Victoria Pedretti: Eu não sinto que tenho opiniões extremamente fortes, eu só tenho que assumir o personagem e o que eles estão passando. Definitivamente, achei interessante explorar o que é ser uma jovem mãe de primeira viagem, entrando nesse papel como pessoa no mundo. E é assim que a história começa. Então, contemplando isso, especialmente porque essa não é minha própria experiência vivida. Eu acho que há algo realmente trágico sobre o final e também bonito e também um pouco de aviso sobre a importância de ser autêntico por si mesmo e não esquecer de lutar por si mesmo e por seus desejos.

ELLE: Sim. Acho muito interessante você ter mencionado isso porque a última conversa que Love teve com Marienne foi meio trágica. É ela percebendo que ela merece uma vida melhor e então ela não consegue cumprir ou perceber isso.

Victoria Pedretti: Sim, ela faz por uma fração de segundo. A ideia de que assassinar [Joe] é a maneira de se encontrar ainda é provavelmente, eu quero dizer, pegar “o caminho mais fácil”, mas acho que o problema com o show é que, em vez de fazer um trabalho mais rigoroso, em vez de tomar responsabilidade por suas ações… Era apenas Yom Kippur, então eu estava pensando sobre arrependimento e o que é tratar bem as pessoas e assumir a responsabilidade por seu comportamento. A maneira como tratamos os outros está diretamente relacionada, acredito, à maneira como tratamos a nós mesmos. E muito do programa é sobre essas pessoas que, em vez de fazer o trabalho duro, acham essa opção “fácil” – e digo isso entre aspas – de apenas assassinar pessoas, como se isso fosse uma solução totalmente satisfatória para essas questões que eles têm dentro de si. É preciso muita coragem para admitir que está errado, para crescer, para mudar.

ELLE: Falando da responsabilidade por suas ações, não sei se você se sente diferente porque estava tão imerso em seu personagem, mas para mim foi muito frustrante ver Joe simplesmente se afastar novamente.

Victoria Pedretti: Eu sinto que é representativo de como muitos de nós vivemos. Mesmo quando não somos Joe, essa ideia de que não assumimos a responsabilidade, que permanecemos os mesmos, que não podemos reconhecer nossa responsabilidade e nossa parte em nossa própria luta. E acho que faz todo o sentido do mundo. Claro, isso é quem ele é. E sinto que simpatizamos com ele porque, de alguma forma, nos relacionamos com ele. Nossos egos comandam o show. [Pausa]. Mas, tipo, eu não me identifico com ele. [Risos]

ELLE: Não, mas acho que faz sentido na veia de fugir de seus problemas. A cada temporada, Joe foge para uma cidade diferente. Não que eu fosse extremo, mas é difícil, como você diz, enfrentar as consequências de suas ações. Mesmo sem assassinato.

Victoria Pedretti: Sim. Mas mesmo fazendo isso, como se apresentar, morrer, fizemos isso muito rapidamente. Isso foi como 20 minutos no final do dia, o que naturalmente acontece. Eu já morri algumas vezes na televisão, mas essa, eu acho, especialmente porque ela estava deixando seu filho, eu acho que me senti muito arrasada depois. Acho que fiquei frustrada com a quantidade de tempo que tínhamos para fazer isso. Eu acho que parecia que ela estava sendo cortada quando ela estava prestes a se expandir. Você sabe o que eu quero dizer? Para mim, como Victoria, passando por essas ações e me afastando, levei um segundo para me separar disso. Eu senti os efeitos disso. Eu comecei a chorar como eu, muito triste pelo que a personagem teve que passar.

ELLE: Quero dizer, achamos que Love poderia ter um retorno no estilo Candace ou você discutiu com os showrunners que é isso?

Victoria Pedretti: Eu gostaria que isso não fosse a verdade, sabe? Mas acho que ela está morta. Não sei. Mas eu sou bonito, bastante positivo. É triste. Eu definitivamente a amava muito.

ELLE: Ela estava morrendo na cena final que você gravou também, quando você encerrou toda a sua série?

Victoria Pedretti: Não. O estranho foi que dias depois disso, eu era apenas um corpo. Eu estava sendo movida como um corpo. E então, quando terminei o show, eu estava morta por alguns dias, então foi meio anticlimático. Na verdade, a última cena que eu filmei foi onde eu estava viva, meio que uma inserção minha colocando o veneno no armário. Então eu tenho que reanimar para isso.

ELLE: Você mencionou isso brevemente antes, mas toda a temporada é uma espécie de exploração da maternidade e a expectativa das mulheres de acertarem, o que quer que isso signifique. Já que isso não é algo que você viveu, como você absorveu essa informação para o personagem? Você conversou com mamães de primeira viagem ou era apenas algo que você queria fazer como Love?

Victoria Pedretti: Definitivamente, verifiquei com as pessoas que estavam assistindo o monitor que eu sabia que eram mães para obter feedback. Quer dizer, muito do meu trabalho, eu realmente tento informar através de coisas ou experiências diferentes ou coisas que eu vi. Mas eu realmente tento trabalhar com minha imaginação e minha compreensão do personagem. O amor sempre foi protetor. Isso não será apenas uma qualidade dela como mãe. Isso é apenas quem ela é. Ela é uma cuidadora realmente dedicada, se não como uma cuidadora sufocante e realmente quer ser dependente. Então, eu apenas trabalhei para traduzir isso para o contexto de um ser humano do seu corpo, que cresceu dentro de você por nove meses, e como uma parte crua de você, que agora está fora de você, o que é intenso. É definitivamente extremo.

ELLE: Sim. Nesta temporada, vemos sua mãe impiedosamente chamando-a por ser atraída por meninos que ela pode “consertar”, como seu irmão, ou Joe, e esse novo relacionamento que ela forma com Theo.

Victoria Pedretti: Está diretamente relacionado à conversa que ela tem com Marianne no final. Ela não está focando em si mesma. Ela está permitindo que esses relacionamentos fora de si mesma lhe dêem um senso de propósito. Inclusive ter um filho. Em vez de encontrar e ser impulsionada por uma sensação de segurança e propósito dentro de si mesma, ela ganha valor com essas coisas em vez de se ver como suficiente, exatamente como é. Acho que ela e Joe lutam com isso, o que é parte do motivo pelo qual simpatizamos com eles. É como se todo esse comportamento estivesse sendo impulsionado por uma profunda insegurança. O que também é verdade para muitos dos narcisistas que dirigem a sociedade. É como um produto do trauma que eles experimentaram quando crianças, e eles nunca aprenderam a encontrar valor fora de si mesmos, e assim aspirarão e se tornarão gananciosos e tentarão preencher esse vazio sem fim em vez de apenas decidir que você é suficiente. Quero dizer, não é fácil.

ELLE: Você falou sobre o relacionamento complicado de Love e Theo com Dylan Arnold e o showrunner, como retratar delicadamente isso já que ele é muito mais novo que ela?

Victoria Pedretti: A diferença de idade? Ele definitivamente não é uma criança. Acho que não conversamos muito sobre a complexidade. Quero dizer, Dylan é na verdade um ano mais velho que eu, então isso é Hollywood para você.

ELLE: Sim. Jovens de 20 anos interpretando adolescentes.

Victoria Pedretti: Certo. E eu deveria ser mais velha que ele e uma mulher [casada]. Mas acho que vimos isso como o relacionamento único que eles estão criando dentro do contexto de sua cidade e de suas experiências vividas. E seus traumas e outros enfeites. É realmente interessante, porém, como isso se forja. Eu os vejo no final quando ele diz “fuja comigo” e penso nisso quando ela está falando com Marienne. Ela tem um vislumbre de como talvez ela devesse ser tratada, onde alguém está realmente preocupado com seu bem-estar de uma forma que seus pais não mostram realmente respeito, e seu marido não mostra muita consideração, seu irmão não mostrava muita consideração.

ELLE: Falando no irmão dela, eu realmente achei uma boa surpresa ver o Forty de volta, mesmo sendo em uma cena de alucinação. Mas havia tanta coisa acontecendo que eu quase esqueci que ela está de luto pela morte de sua gêmea. Isso adiciona uma camada do quanto ela está lidando além de ser mãe e ter um relacionamento difícil e não se encaixar em seu novo bairro, e também entrar em conflito com sua mãe. Como você acha que ela está lidando com a dor em cima dessas coisas?

Victoria Pedretti: Quero dizer, ela não está falando sobre isso! Ela não está pedindo ajuda. Ela está empurrando tudo para baixo. Ela tem essa necessidade de se representar como segura porque sabe que ser muito insegura não é atraente, e está mais preocupada em parecer atraente e atraente do que em ser honesta sobre onde está. Mais uma vez, acho que isso é bastante relacionável, mas vemos como isso a faz sofrer e lutar e esses segredos se tornam vergonhosos. Quando não somos capazes de compartilhar certas coisas, acho que desenvolvemos vergonha em torno delas. Ela não está sendo capaz de compartilhar sua dor, certamente, mesmo que sua mãe também esteja sofrendo, elas estão experimentando de maneiras muito diferentes. E então Joe não dá a mínima. Ele seguiu em frente, ele não está pensando nisso. Ele está completamente em seu próprio mundo. E é lindo quando ela consegue se relacionar com Theo sobre o luto e também sobre estar nos olhos do público e o efeito que isso tem. Ela muitas vezes não fala sobre isso. E então ela forja seu relacionamento com Sherry [Shalita Grant], onde ela pode falar sobre ser mãe e ser esposa. Não que essa seja a melhor amizade, mas realmente a serve.

ELLE: Houve muita conversa sobre “almas gêmeas” ou o que significa ser “o único” nesta temporada. Pessoalmente, você é um romântico? Isso é algo em que você acredita?

Victoria Pedretti: Não sei se acredito em almas gêmeas; Com certeza sou romântico. Acho que qualquer artista deve ser romântico. Espero que meus retratos do mundo sejam esperançosos. Mesmo que [You] seja um dos shows. Eu acho que muitos de nós estão vibrando em frequências muito diferentes e parece meio milagroso quando somos capazes de encontrar pessoas que podemos até vibrar ao nosso lado por um tempo. Porque sempre teremos momentos de dificuldade de comunicação e conexão, porque definimos a linguagem de maneira diferente, mas é especial e precioso encontrar e cultivar amizades e relacionamentos que enriquecem nossas vidas. Pode parecer mágica. Acho tão especial. Mas a palavra “alma gêmea”, a ideia de “o único”, acho extremamente tóxica e leva a taxas de divórcio extremamente altas e muita insatisfação. [Risos] Em relacionamentos românticos, especialmente. Porque então esse tipo de trabalho é necessário para desenvolver hábitos saudáveis ​​e trabalhar em si mesmo e em suas habilidades de comunicação. Acho que era disso que Sherry estava falando, certo? Trabalhar para que alguém seja sua alma gêmea, em vez de apenas encontrá-los e depois viver felizes juntos para sempre? Sim. Aquela Sherry, cara. Ela é uma espertinha.

ELLE: Sim. Eu tenho que dar a ela.

Victoria Pedretti: Ela tem algumas boas ideias. Eu poderia verificar esse tour do livro.

ELLE: Existe alguma coisa que você espera que aconteça com Joe na série?

Victoria Pedretti: Estou esperançosa. Não sei qual seria um bom destino para Joe, para ser honesta. Espero que ele veja os erros em seus caminhos, mas, por alguma razão, luto para imaginar que isso possa acontecer. Porque ele ainda pensa que está fazendo isso mesmo quando não está.

ELLE: Pode levar mais algumas temporadas para ele perceber.

Victoria Pedretti: Sim. Não sei como seria a justiça.

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Fonte: ELLE.
Tradução: Equipe VPBR.

“Deus, todas essas coisas estão começando a parecer que eu acho que sei alguma coisa sobre psicologia”, diz Victoria Pedretti. Ela está conversando por vídeo de Los Angeles no que provavelmente é um telefone, com base na qualidade tênue do vídeo. À medida que seu dispositivo está se conectando à chamada, sua foto de perfil do Zoom, que é uma foto antiga, ocupa o quadrado. “Acho engraçado que a foto seja de quando eu tinha 18 anos”, diz ela com uma risada, assim que sua forma atual preenche a tela.

É início de outubro, a cerca de uma semana da estreia da terceira temporada de sua série de mega hit You, que é ostensivamente sobre o que estamos aqui para falar. Mas a discussão continua, tocando em assuntos da cultura do Instagram ao medo geral de estar vivo nos dias de hoje, e depois de cerca de 45 minutos, uma coisa fica clara: Pedretti sabe alguma coisa sobre psicologia, principalmente sobre ela.

“Eu sou um ser humano; portanto, sou um hipócrita. Então não vou sentar aqui e, tipo, pregar valores comunistas quando sei que vivo em uma sociedade capitalista da qual estou me beneficiando injustamente”, diz ela. “Há tantas coisas que estão fora do meu controle, e me deixa muito desconfortável que essa seja a realidade em que vivo. Mas vou levar um dia de cada vez para tentar criar o mundo que prefiro ver.”

São declarações como as acima que tornam algo mais claro ao falar com Pedretti: ela é muito diferente das mulheres malfadadas que ela agora é conhecida por interpretar. Ela é uma atriz, então isso faz sentido, mas como Nell em The Haunting of Hill House, como Dani em seu sucessor Bly Manor, e agora, como a assassina Love (o nome real de seu personagem You) no thriller psicológico da Netflix, parece que sua marca registrada tornou-se retratos de mulheres que são de muitas maneiras definidas por seus traumas.

Pedretti também tem alguns, é claro. Mas a diferença é que ela trabalha com isso dentro e fora de seu trabalho, não deixando que isso se torne uma força motriz em sua vida. “Pessoalmente, eu me divirto ao lidar com meu próprio trauma”, diz ela, exalando um brilho com o qual seus personagens não seriam pegos de surpresa. “Acho que pode ser realmente agradável ter a oportunidade de explorar a humanidade e essas pessoas e pensar sobre por que elas fazem as coisas que fazem e como se tornaram as pessoas que são. Isso faz parte do elemento espiritual do que fazemos como atores. Para mim, é profundamente espiritual.”

Uma qualidade abrangente que ela compartilha com as mulheres que encarna, no entanto, é a relutância em seguir regras escritas há muito tempo ou aderir ao que ela chama de “autoridade arbitrária”. Ela foi criada na Pensilvânia por pais artistas, que “definitivamente me ensinaram que o sistema não existe para nos apoiar, na maioria das vezes, e que há muitas razões para ser cético em relação às pessoas e suas intenções”, diz ela. Mesmo na escola, ela não conseguia entender por que lhe diziam para aceitar cegamente o que seus professores diziam: “É tipo, a menos que você me mostre que sabe mais do que eu, eu não vou apenas ouvir você”.

É um pouco confuso, então, que alguém desconfiado e talvez até um pouco hostil em relação a entidades todo-poderosas se torne o rosto de não uma, não duas, mas três propriedades, no serviço de streaming mais massivo. Pedretti arrisca que foi precisamente a sua indiferença que o fez assim. “Talvez, provavelmente, porque eu não me importei”, diz ela com um encolher de ombros.

Ela certamente não estava perseguindo “celebridades” quando estudava atuação na prestigiosa Carnegie Mellon School of Drama em Pittsburgh. E quando ela foi selecionada a dedo para Hill House como protagonista da série, que seria seu primeiro trabalho profissional aos 22 anos, parecia um acaso. A jovem de 26 anos lembra: “Foi realmente surpreendente quando acabei sendo empurrado para essas produções de grande escala, onde muitas pessoas, muito dinheiro, muito poder estão em jogo”.

Ela também não tem certeza do que a fez tão aparentemente, externamente adequada para esses tipos de peças. Mas ela reconhece: “Quando meu rosto relaxa, pareço muito infeliz. Acho que é um bom ponto de partida para muitas pessoas. Digamos que seja por causa do meu rosto de crise existencial em repouso.” (Isso, a propósito, não aparece em nenhum momento durante a ligação; apenas um frescor sem maquiagem e um amplo sorriso.)

O que quer que você queira chamar de habilidade sobrenatural de Pedretti de transmitir pavor, foi o suficiente para o criador de The Haunting, Mike Flanagan, recrutá-la em sua trupe de atuação, um grupo de artistas que ele frequentemente reformula; ele imediatamente a contratou para liderar Bly Manor de 2020 após Hill House de 2018. O primeiro também a solidificou como uma rainha dos memes lésbicos e um assunto favorito do Queer Tumblr.

Mas seu Resting Existential Crisis Face ™ pode servir melhor do que tudo em Você e, sem divulgar spoilers, especialmente bem em sua terceira temporada, que vê seu amor e Joe de Penn Badgley se mudarem para os subúrbios e tentarem a velha faculdade como tradicional marido e mulher – tradicional como pode ser quando ambas as partes cometeram assassinato a sangue frio em nome de seu amado, de qualquer maneira.

O fato de Pedretti ter sido capaz de revisitar o papel para uma segunda temporada faz com que seja o mais longo que ela já passou com um personagem, e ela agradeceu a oportunidade de se aprofundar e descobrir coisas novas. “Ela está de luto por perder seu irmão [Forty]; ela é uma nova mãe. Acabamos de ter mais informações sobre ela e estamos vivenciando momentos dentro do contexto de toda a sua história”, diz ela.

Tendo sido escolhido em Lifetime, You se tornou um grande sucesso para a Netflix, e a nova temporada está quase garantida para anunciar mais oportunidades para Pedretti. Mas até agora, o sucesso meteórico que ela alcançou não sufocou seu espírito de niilismo. Se alguma coisa, isso fez com que ela dobrasse a inanidade da atenção que ela está recebendo agora e questionasse por que ela – ou qualquer pessoa com um toque de celebridade – tem o tipo de plataforma onde ela pode falar e realmente ser ouvida.

Ela não está se apegando aos holofotes, nem espera ficar presa a produções massivas. Na verdade, ela gostaria muito de fazer um pouco de teatro. Ela também está escalada para liderar o longa-metragem Lucky, uma adaptação do livro de memórias de Alice Sebold sobre o estupro que sofreu na faculdade. E ela, é claro, apareceu no videoclipe/curta-metragem para os “tempos simples” de Kacey Musgraves, ao lado de nomes como Princess Nokia, Symone e Meg Stalter, ajudando a inaugurar o que parece ser uma era “Bad Blood” que é ao mesmo tempo mais esclarecido e mais desiludido.

O mesmo pode ser dito de Pedretti no momento, e informa qualquer que seja seu próximo passo. Mais do que tudo, porém, “só quero contar histórias que sejam significativas para as pessoas”, diz ela. “Eu certamente não me importo em continuar sendo o centro das atenções. Eu não me sinto gananciosa com essa merda. E talvez isso mude, você sabe, foda-se, eu vou crescer como pessoa. Mas agora, não é isso que me motiva.”

À medida que nossa conversa termina, ela volta para uma nota semelhante na qual começou. Embora ela esteja agora no olho do furacão da cultura mainstream, Pedretti vê sua estatura na indústria como um paradoxo pessoal e gostaria de explorá-la para quaisquer mudanças positivas que puder. “À medida que estamos nos afastando do Método, [estamos] entendendo que é inapropriado abusar das pessoas por causa da arte”, diz ela. “Acho que precisamos avançar em direção a uma abordagem mais espiritual, atenta, consciente e consciente.”

Em sua própria vida, isso significa checar a si mesma com frequência e reconhecer quando ela não está ancorada. Ela pensa em períodos passados ​​de depressão que a levaram a ser “extremamente egoísta”. “Não quero dizer isso com todos os contextos negativos de ser egoísta”, explica ela. “Quero dizer que você está tão envolvido consigo mesmo que é difícil ver além disso, e é difícil ver outras pessoas.”

Ela ficou melhor em gerenciar conflitos internos. Agora, quando ela fica sobrecarregada, ela cita a meditação como uma forma de se reorganizar, bem como sessões de dança rápidas para “expulsar os demônios”. Fora isso, como a maioria de nós que está presa em um ciclone de toxicidade saturado pela mídia, ela está fazendo o melhor que pode. Ela acrescenta: “Eu apenas me afasto das coisas que me fazem sentir uma merda”.

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Fonte: The Cut.
Tradução: Equipe VPBR.

Love Quinn é uma daquelas personagens pelos quais você se encontra torcendo, mesmo que eles realmente não mereçam sua lealdade. Em Você, da Netflix, que estreia sua terceira temporada hoje, Love, interpretada por Victoria Pedretti, se destaca na série como uma pessoa multifacetada que, em sua essência, só quer sua vida perfeita. É a maneira como ela faz isso, porém, que mostra o quão profundamente falha ela é. Pedretti não dá absolutamente nenhuma desculpa para ela, no entanto. “Ela é uma pessoa louca e assassina”, diz ela simplesmente.

E esse é o cerne dessa personagem e por que ela é tão intrigante.

Love foi introduzida na segunda temporada de You, o que significava que Pedretti teve toda a primeira temporada para se familiarizar com o programa antes de assinar. Ela viu o personagem de Penn Badgley, Joe Goldberg, exibir todas as suas tendências psicopatas antes de se apaixonar por Love na segunda temporada. Mas Joe mal sabia, que Love era seu par no mundo dos assassinos obsessivos. O final da segunda temporada os encontrou presos juntos quando Love revela que está grávida de seu bebê. Entrando na terceira temporada, porém, seu relacionamento imediatamente mostra suas rachaduras enquanto esses dois tentam navegar como pais… e assassinos… e, bem, pessoas loucas. Para Pedretti, no entanto, interpretar uma psicopata era um desafio para o qual ela não estava apenas pronta, mas realmente muito animada para entrar.

“Eu acho que é muito fácil abraçar a ideia de um psicopata”, ela compartilha. “Acho que é imensamente egoísta. Acho que gostamos de assistir Joe e Love, porque a qualquer momento podemos pensar que matar uma pessoa que está nos causando problemas seria a solução. Mas todos nós podemos nos dar um tapinha nas costas, porque a maioria de nós ainda está rangendo os dentes e lidando com o desconforto e os desafios de se relacionar com outras pessoas – sem matar pessoas. Todos nós devemos nos sentir muito bem sobre nós mesmos por isso.”

O aspecto interessante da personagem de Love é que ela é tão desequilibrada quanto Joe – ela mata por obsessão e ciúme – mas Joe não consegue vê-la como nada além de louca, algo que ele não pensa em si mesmo. Isso traz uma conversa interessante de mulheres sendo rotuladas como loucas por fazer algo que um homem também faria, como demonstrar ciúmes ou se vingar por traição. Eu trago isso para Pedretti, me perguntando se foi algo em que ela pensou enquanto tirava Love do parapeito e enlouquecia. Pareceu-me como espectador que Joe constantemente chamando Love de louca a fez, por sua vez, sentir e agir mais louca. Para Pedretti, porém, Love ser rotulada como louca por Joe é justo, porque ela realmente é. O que mostra, porém, é como o próprio Joe está fora dos limites.

“Eu não acho que ela não deveria ser chamada de louca e assassina só porque ela é uma mulher”, diz Pedretti. “Acho que significa apenas que Joe talvez devesse ser mais reconhecido por seu comportamento. Eu definitivamente gostei que quando eu estava ouvindo o trailer, Joe a chama de monstro. E eu fiquei tipo, ‘É tão interessante como ele não vê isso.’” Ela acrescenta que concorda com minha avaliação do desequilíbrio entre os papéis de homens e mulheres em algo como traição ou assassinato, dizendo que é “tão representante da nossa sociedade” para que a mulher seja rotulada de louca quando o homem não está no mesmo extremo. Eu aprecio e respeito”, ela acrescenta com uma leve risada.

Pedretti afunda seus dentes em uma nova comunidade na terceira temporada da série – criada por Greg Berlanti e Sera Gamble e vagamente baseada na série de livros de Caroline Kepnes – na sonolenta Madre Linda, Califórnia. É um bairro rico em que Love deve se encaixar, com base em sua educação arrogante, mas leva algum tempo para ela encontrar o equilíbrio. Ao longo do caminho, ela faz amigos e inimigos (e comete assassinato) e até se encontra no meio de uma conversa oportuna sobre pais anti-vacina. Quando seu bebê, Henry, fica com sarampo, ela logo descobre que foi porque um dos grupos de pais da vizinhança não acredita em vacinas, levando seus próprios filhos a adoecer e espalhar o vírus. É um enredo que se desvia do livro, mas parece incrivelmente relevante para a atual conversa sobre o COVID-19 que está acontecendo em todo o mundo. Combine isso com uma referência descartável que Joe faz ao corona vírus, e o programa se solidifica como um dos únicos atuais a reconhecer a realidade do que está acontecendo agora.

Ele permanece enraizado na realidade injetando humor negro em todas essas situações violentas, reconhecendo o triste fato de que às vezes o humor é a única maneira de superar tempos difíceis (incluindo quando você mata alguém). “Acho que quanto mais disso há, mais fundamentado se torna, estranhamente”, Pedretti compartilha de usar o humor como um dispositivo de história no programa. “Porque eu realmente acho que isso é verdadeiro para a vida. Grandes tragédias são muitas vezes salpicadas de gargalhadas. É apenas a natureza estranha e bela da vida pelo que observei.”

Pedretti continua apontando como Love e Joe continuam voltando ao humor enquanto estão constantemente desafiando um ao outro, até mesmo zombando de sua falta de habilidades parentais, como quando estão enterrando um corpo, por exemplo, e precisam levar Henry. Tira um pouco do peso da escuridão do que está acontecendo, permitindo que os espectadores não fiquem muito presos no horror real.

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Fonte: EUPHORIA.
Tradução: Equipe VPBR.