Pedretti discute o nervosismo e a emoção de estar no palco, o que ela espera que o público tire do show e muito mais.

A estrela de TV Victoria Pedretti é conhecida em todo o mundo por suas atuações de destaque em The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor e You, da Netflix. Pedretti também apareceu na tela grande em Era uma vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, e pode ser vista em Origem, de Ava DuVernay, e Ponyboi, de Esteban Arango. Ela também estrelará If She Burns, dirigido por Alex Wolff, e se juntou ao filme The Book of Jobs, estrelando ao lado de Judy Greer, Rich Sommer e outros. Pedretti está atualmente fazendo sua estreia na Broadway como Petra em An Enemy of the People. A BroadwayWorld conversou com Pedretti sobre a transição da tela para o palco, como trabalhar com Jeremy Strong e Michael Imperioli e muito mais.

Você teve um sucesso incrível na tela. A Broadway sempre foi um objetivo ou um sonho seu?

Sim, esse sempre foi o objetivo. Não sei de onde tirei a ideia, mas presumi que se tivesse alguma oportunidade, estariam no teatro. Então, foi surpreendente quando acabei trabalhando no cinema e na televisão. Estudei teatro na faculdade e logo depois comecei a trabalhar no cinema e na televisão, mas sempre quis fazer teatro. Eu realmente acredito no poder do teatro. Eu acho que é muito fortalecedor, como ator, ter espaço e tempo no palco para explorar a história e comunicá-la ao público com suas próprias intenções. Acho que talvez tenha um pouco mais de peso do que quando são editados.

Quais foram seus primeiros pensamentos quando soube que faria sua estreia na Broadway em An Enemy of the People?

Acho que foi muito… medo. [risos]. Tenho expectativas muito altas de mim mesma. Eu entendo que há muito talento e energia entrando no show. E acho que sempre espero não desanimar de jeito nenhum [risos]. E estou sem prática. Então, eu estava muito nervoso. Animado, claro, mas nas primeiras semanas acho que o nervosismo foi a emoção mais presente.

Eu adoraria ouvir sobre as diferenças entre atuação na tela e atuação no palco para você e como isso influenciou a maneira como você abordou o material.

Quando eu estava fazendo teatro na faculdade, aprendi realmente como sentir a energia do público e me mover com ela. E então, quando comecei a entrar no cinema e na televisão, seu foco se estreita neste pequeno ponto da câmera. E isso é realmente diferente. É como inverter o triângulo. Como se você fosse o ponto central e estivesse se estendendo para fora de si mesmo e, de repente, você fosse o ponto maior e se estreitasse nessa pequena lente. Então, essa é uma mudança muito grande. E voltar atrás foi… Acho que é um trabalho realmente enérgico. Você está conseguindo se relacionar com um público que carrega energias diferentes em dias diferentes. Você carrega energias diferentes em dias diferentes. Somos todos humanos. E para fazer esse ato de equilíbrio, é preciso prática. É uma habilidade. Não é algo que simplesmente acontece. Então, tem sido realmente maravilhoso praticar, sentir o público e construir confiança dessa forma.

A companhia desse show é incrível, como tem sido trabalhar com Jeremy Strong, Michael Imperioli e Sam Gold?

Eles são todos pessoas muito diferentes e incríveis com quem aprendi muito e me inspirei. Estou muito animada para que todos vejam o que eles criaram. Eles são todos artistas muito apaixonados, artistas apaixonados e dedicados. E me sinto muito, muito honrada por trabalhar com eles. Realmente, verdadeiramente. Estou impressionada com a sorte que tive.

O que você mais lembra da sua primeira apresentação no show?

Eu estava apavorada e estava de espartilho, então estava respirando pesado, e aí ficou ainda mais difícil respirar por causa do espartilho [risos]. O primeiro show é um ato de corda bamba, sabe? E eu realmente senti isso.

Alguma coisa te surpreendeu desde que voltou ao palco?

A verdade é que mesmo quando eu fazia teatro, fazia talvez dois fins de semana para, tipo, uma peça da escola, o que é diferente de semanas de apresentações. Então, não fiquei surpreso com isso, mas apenas entendendo quanta energia é necessária. Quando estou lá em cima, estou realmente envolvido no que estou fazendo, então não necessariamente percebo quanta energia é necessária. Eu só acho que aprender como me sustentar ao longo desta produção será… não foi um desafio inesperado, mas um que eu não poderia saber até que estivesse fazendo isso.

Em vez de um intervalo tradicional, há uma pausa prolongada no show onde um bar entra no palco e o público pode subir ao palco. Como tem sido essa experiência?

Eu não estou no palco quando isso começa, mas entro no palco enquanto o show recomeça novamente, e você tem uma cena inteira do show onde a casa está iluminada e você pode ver o público ao seu redor. Quer dizer, honestamente, posso ver o público ao meu redor o tempo todo, é o interessante de estar na rodada. Mas, sim, é muito experimental e acho que está funcionando da maneira que esperávamos. Espero que o público goste e se sinta envolvido na conversa que estamos tentando ter com eles. Eu também acredito muito em alimentar as pessoas [risos]. Então isso também é algo que eu realmente gosto no show. Eu vejo o cruzamento entre comida e teatro como importante para mim a nível pessoal. Então, fiquei muito animado ao saber que estávamos incentivando as pessoas a comer e beber e convidá-las para o espaço de forma ainda mais literal.

Por que você acha que este é o momento certo para reviver esta peça e o que você espera que o público tire dela?

Acho que, sinceramente, o verdadeiro é as pessoas entenderem que essas conversas já acontecem há muito tempo. Não é exclusivo deste momento da história. As pessoas merecem se expressar livremente. Em primeiro lugar, penso que podemos, para o bem ou para o mal, compreender que estes desafios que enfrentamos não são novos. Espero que as pessoas saiam compreendendo o valor de se envolver em conversas respeitosas e até mesmo em desentendimentos.

–
Fonte: BroadwayWorld.
Tradução: Equipe VPBR.